Zum allerersten Mal bin ich optimistisch, was Frauen in der Filmwelt betrifft
In einem guten Filmjahr – und was auch immer Sie vielleicht gehört haben, 2022 war so ein Jahr – finde ich es eine Qual, eine Top-10-Liste zusammenzustellen. Es gibt einfach zu viele gute und tolle Filme, zu viele Titel, die ich feiern möchte. Es ist eine Freude, von einer Fülle von Exzellenz überwältigt zu werden, eine, die ich oft auf Kinofestivals erlebe. Und in letzter Zeit, ob ich zu Hause oder auf einem Fest bin, bin ich beeindruckt, wie viel von dieser Fülle von Frauen auf dem Bildschirm und hinter der Kamera stammt.
Wir erleben gerade bei Frauen und Filmen einen Umbruch, einen zahlenmäßigen, aber auch einen Bewusstseinswandel. Filme von Frauen, von Filmemacherinnen und nicht, werden wöchentlich geöffnet und eher als Selbstverständlichkeit denn als Verirrung begrüßt; Einige dominieren die Kinokassen, und eine Handvoll belebt die Preisverleihungssaison. Trotz anhaltender Vorurteile und Barrieren führen Frauen heute Regie bei Filmen mit unterschiedlichen Budgets, Themen und Besetzungen. Das hat meinen Job als Kritiker spannender gemacht.
Ich habe vor langer Zeit gelernt, dass es demoralisierend und entfremdend ist, Kino um Kino zu sehen, in dem Frauen zusehen, wie Männer Welten erobern. Und ja, Männer dominieren weiterhin das amerikanische Kino. Die Gilden der Produzenten und Regisseure haben es versäumt, eine einzige Filmemacherin für ihre neuesten Auszeichnungen zu nominieren, und am Dienstag folgten die Oscar-Verleihungen weitgehend, obwohl Sarah Polleys „Women Talking“ überraschend als bester Film nominiert wurde. Alle Top 20 der heimischen Kinokassen wurden im vergangenen Jahr von Männern inszeniert, ein Ungleichgewicht zwischen den Geschlechtern, das seit langem die Norm ist, abgesehen von Ausnahmen wie „Wonder Woman“. Was mich jedoch im Jahr 2022 beeindruckt hat, war die Anzahl der Filme, die von Frauen geleitet und inszeniert wurden und kulturell und wirtschaftlich Wirkung zeigten.
Frauen schienen letztes Jahr in jeder Art von Film den Repräsentationskampf zu führen, sei es Michelle Yeoh, die sich durch „Everything Everywhere All at Evvel“ riss, Keke Palmer, der mit „Nope“ davonlief, oder die metaphorisch reiche Armee von Kriegerinnen, die den Angriff anführten in „Black Panther: Wakanda Forever“. Es gab mehr Kämpferinnen in Gina Prince-Bythewoods Abenteuerdrama „The Woman King“, das im September auf Platz 1 startete. Am nächsten Wochenende konnten sich Kinobesucher „Don’t Worry Darling“ ansehen, Olivia Wildes spalterische Ausraster über eine Frau, die sich von ihrer brutal reaktionären Weiblichkeit befreit. Es öffnete sich auch bei Nr. eins; am nächsten Wochenende wurde es durch „Smile“ ersetzt, einen Horrorfilm über eine Frau, die einem Dämon gegenübersteht.
Ich konnte mich nicht erinnern, wann (oder ob) drei von Frauen geführte Filme hintereinander die Kassen erobert hatten, also fragte ich nach dem Start von „Smile“ Tom Brüggemann, der die Kassen für IndieWire verfolgt. Er stellte fest, dass das letzte Mal 2009 mit der Veröffentlichung von „The Twilight Saga: New Moon“, „The Blind Side“ und „The Princess and the Frog“ gewesen war, in denen Disneys erste schwarze Prinzessin zu sehen war. Abgesehen von „Frog“ sind diese Filme nicht besonders einprägsam, und ihre Geschichten sind aus schäbigem Stoff geschnitten. Doch zusammen genommen deutete ihre Popularität darauf hin, dass sich in der Filmwelt etwas Bedeutendes verändert hatte, auch wenn laut einer Studie nur etwa ein Drittel der sprechenden Charaktere in den Top 100 der populären Filme weiblich waren.
ES IST ETWAS ANDERES PASSIERT 2009: Kathryn Bigelows Kriegsfilm „The Hurt Locker“ wurde mit begeisterten Kritiken und anständigen Kinokassen eröffnet und war bald auf dem Weg zu den Academy Awards. Solche Kampagnen sind Plackereien, aber diese zahlte sich aus, als Bigelow im März 2010 als erste Frau den Preis für die beste Regie gewann. Am Ende der Nacht hatte sie einen zweiten Oscar, als der Film den besten Film gewann, zwei Triumphe, die viele von uns, die zu Hause zuschauten, auf die Beine brachten. Ich hasse die Oscars, wenn ich sie nicht liebe, aber an diesem Abend bin ich ohnmächtig geworden. Sicherlich, dachte ich, würde dies alles für Frauen in der Branche ändern und Türen und Scheckhefte aufzwingen. es ist nicht genau so passiert; Mir war nicht klar, dass sich die Veränderung bereits eingeschlichen hatte.
Kathryn Bigelow mit ihrem Oscar für die beste Regie im Jahr 2010. Der Wandel war bereits im Gange. Kredit… Matt Sayles/Associated Press
Kurz nach den Bigelow-Oscars, wenn ich an sie denke, schrieb ich über sie und die Geschichte der Branche in einem Aufsatz, der praktisch eine Version desselben war, an dem ich und andere verärgerte feministische Kinoliebhaber seit Ewigkeiten schreiben. In dem Aufsatz habe ich diesen Satz aus Celluloid Ceiling, einem Jahresbericht über Frauen im Kino der Akademikerin und Forscherin Martha M. Lauzen, hinzugefügt: „Frauen machten 7 Prozent aller Regisseure aus, die an den Top-250-Filmen des Jahres 2009 arbeiteten.“ Meine Absicht war es, dass diese Zahlen als deutliche, ernüchternde Erinnerung an Bigelows Außergewöhnlichkeit dienen; Jetzt stehen die Zahlen jedoch in krassem Gegensatz zu den Ergebnissen von Lauzens jüngster Studie, die feststellte, dass im Jahr 2022 Frauen ausmachten 18 Prozentder Regisseure, die an den Top 250 arbeiten.
Eine andere Studie, die diesen Monat veröffentlicht wurde, konzentriert sich nur auf die Top 100 inländischen Veröffentlichungen, wo im Allgemeinen viele der größten und teuersten Studiofilme zu finden sind. Diese Studie stammt von Stacy L. Smith und der USC Annenberg Inclusion Initiative und formuliert ihre Ergebnisse ziemlich pessimistisch. Der Annenberg-Bericht stellte fest, dass es „kleine Fortschritte für Regisseurinnen in populären Filmen“ gegeben habe, kam aber verständlicherweise auch zu dem Schluss, dass das Tempo des Wandels langsam gewesen sei. Die Flut von Nachrichten über die Studien schlug ähnlich pessimistische Töne an, was durch die Ankündigung von Variety verdeutlicht wurde: „Failure to Change: Two Reports Examine Hollywood’s Mangel of Progress Improving Diversity on Movie Sets“.
Die Daten sind unwiderlegbar und unbestreitbar. Ungeheuerlicherweise bleiben Frauen, eine Bevölkerungsmehrheit, in der gesamten Filmwelt aus einem Grund und nur aus einem Grund eine Minderheit: Diskriminierung aufgrund des Geschlechts, die in den Vereinigten Staaten seit 1964 illegal ist, in der Branche jedoch nach wie vor normal ist. Männer bekommen weiterhin mehr Finanzierung, mehr Möglichkeiten, mehr coole Gigs, mehr zweite Chancen. Männer scheitern auch weiterhin nach oben und langweilen das Publikum mit den gleichen müden alten Geschichten. Was diese Wahrheiten und all die entmutigenden Statistiken jedoch nicht enthüllen, sind andere, subtilere und seismischere Veränderungen, die schwer zu quantifizieren sind, Veränderungen, die mich uncharakteristisch optimistisch in Bezug auf den Zustand des Hecks und der Branche stimmen.
Ein Teil meiner Hoffnung lässt sich auf das zurückführen, was zwischen der Studie von 2009 und der Studie von 2022 passiert ist, denn neben Bigelows Gewinn der Oscars ist Folgendes passiert: „Bridesmaids“ wurde ein Riesenerfolg; Ava DuVernay wurde die erste schwarze Frau, die beim Sundance Cinema Festival als beste Regisseurin ausgezeichnet wurde; Pixar veröffentlichte „Brave“, seinen ersten Film mit einer weiblichen Protagonistin; „Die Tribute von Panem“ machte einen neuen amerikanischen Heldenprototypen populär; „Frozen“ war ein Monsterhit, genau wie „Gravity“; DuVernay führte Regie bei „Selma“, der von Paramount Pictures veröffentlicht wurde und bei den Academy Awards für den besten Film nominiert wurde – und obwohl sie keine Auszeichnung für die beste Regie erhielt, antwortete sie auf diese Kränkung, indem sie ein Unterhaltungsimperium aufbaute.
Ebenfalls! Angelina Jolie und Charlize Theron traten in den Hintern; Melissa McCarthy und Amy Schumer machten Lärm und Bank; das „Star Wars“-Franchise wurde mit einem weiblichen Jedi wiederbelebt; die neuen, von Frauen geführten „Ghostbusters“ provozierten eine aufschlussreiche frauenfeindliche Gegenreaktion; „Inside Out“ war ein Hit und brachte viele Leute zum Weinen, einschließlich des Typen neben mir, der an der Schulter seiner Freundin schluchzte; Viola Davis gewann einen Oscar als beste Nebendarstellerin (für „Fences“); Frauen riefen Harvey Weinstein, der wahrscheinlich im Gefängnis sterben wird; DuVernay drehte „A Wrinkle in Time“, den ersten Film mit einem Budget von 100 Millionen US-Dollar unter der Regie einer schwarzen Frau; Nia DaCosta führte Regie bei „Candyman“ und wurde die erste schwarze Frau mit einem Kinostart auf Platz eins; Chloé Zhao gewann als erste farbige Frau einen Oscar für die beste Regie („Nomadland“).
Trotz dieser Merkmale mag mein Optimismus angesichts der aktuellen Lage der Branche auch überraschen. Es ist schlimm, sehr schlimm, wird uns immer wieder gesagt. der Aufstieg des Streamings und der Rückgang der Kinobesucher haben die Branche schon vor der Pandemie in eine weitere existenzielle Krise gestürzt; jetzt ist es schlimmer. Kinos, die die Schließung im Jahr 2020 überstanden haben, kämpfen weiterhin, weil die Studios ein Drittel weniger Filme veröffentlichen als vor Covid, und niemand ausgehen möchte, es sei denn, um einen anderen Franchise-Blockbuster oder Horrorfilm anzusehen. Besonders hart trifft es die Arthouse-Welt, die auf älteres Publikum angewiesen ist und nach Finanzschnipseln schnorrt.
Die Situation ist zweifellos komplexer, und es muss wiederholt werden, dass das Kino in seiner gesamten Geschichte eine Katastrophe nach der anderen durchgemacht – und überlebt – hat, sei es, dass die Krise Thomas Edisons Bemühungen um die Monopolisierung bewegter Bilder zu Beginn des 20. Jahrhunderts oder Mitte des Jahrhunderts war Aufstieg des Fernsehens, Niedergang des alten Hollywood oder Niedergang von New Hollywood. Es ist ein schreckliches, schwieriges Geschäft. Doch während die Amerikaner sich seit Jahrzehnten von regelmäßigen Theaterbesuchen abgewöhnen und nicht geneigt zu sein scheinen, in absehbarer Zeit (insbesondere während einer Pandemie) den Kurs zu ändern, mögen die Menschen immer noch Filme, unabhängig von der Größe der Leinwand.
FRAUEN HABEN GEHOLFEN, DAS KINO ZU ERFINDEN wurden aber von Hollywood als Regisseure von den 1930er bis in die 60er Jahre weitgehend ausgeschlossen. Andere Frauen, meist weiße, spielten weiterhin in Filmen, die hauptsächlich von (weißen) Männern inszeniert wurden, eine geschlechtsspezifische Arbeitsteilung, die dazu beitrug, tiefsitzende mentale Modelle zu schaffen: Frauen sollten angeschaut werden, um die feministische Gelehrte Laura Mulvey zu paraphrasieren, während Männer gehörten zur Welt der Action, egal ob sie den Helden auf der Leinwand spielten oder hinter der Kamera das Sagen hatten. Einer kleinen Gruppe unabhängiger Frauen gelang es dennoch Jahrzehnt für Jahrzehnt, trotz der kulturellen und wirtschaftlichen Widrigkeiten und der Gleichgültigkeit, Verachtung und Beschimpfung von Königsmachern und ihren Sprachrohren, auch im Journalismus, Off-Hollywood-Filme zu machen.
Das Ende des alten Studiosystems mit seinen Galaxien von unter Vertrag stehenden Spielern erwies sich als katastrophal für weibliche Stars, und das darauf folgende Macho-Ethos von New Hollywood war nicht immer einladend, obwohl Barbra Streisand, Jane Fonda, Jill Clayburgh und Ellen Burstyn , Sally Field, Cicely Tyson und andere fanden saftige Rollen und Beifall. In den späten 1970er Jahren hatten Blockbuster wie „Der weiße Hai“ und „Star Wars“ ein anderes, übergroßes Mainstream-Geschäft eingeläutet, das die nächsten Jahrzehnte mit Kumpelfilmen und testosterongeladenen Blowouts füllte. Aber sowohl in Hollywood als auch außerhalb machten eine Handvoll Frauen wie Elaine May, Barbara Loden, Joyce Chopra, Madeline Anderson und Julia Reichert auch Filme. Und während uns der Aufstieg von Indiewood viele Typen mit Baseballmützen und das Haus Miramax brachte, brachte er neue weibliche Stars und mit der Zeit eine wachsende Zahl von Regisseurinnen hervor.
Seitdem hat sich das Kino verändert, vor allem ein Bewusstseinswandel in Bezug auf Frauen und Kino. Es hat eine Verschiebung in den „geistigen Horizonten“ der Zeit gegeben, um einen Ausdruck des französischen Historikers Lucien Febvre zu leihen. Heute erhalten Frauen Regieangebote und Gigs, die früher undenkbar waren, und die Nicht-Troll-Welt scheint zu akzeptieren, dass Frauen in allen Arten von Filmen mitspielen können und dass Frauen auch Filme machen können. Journalisten und Zivilisten rufen routinemäßig den Sexismus der Branche hervor und behalten die Repräsentation in Studios und Festivals im Auge. Ein wiederauflebender Feminismus, soziale Medien, demografischer Wandel und Erschütterungen in der Branche haben alle dazu beigetragen, diesen Wandel zu ermöglichen, ebenso wie die weiblichen Regisseure, Produzenten, Agenten, Kameraleute, Casting-Agenten und viele andere, die die harte Arbeit geleistet haben.
In der Vergangenheit habe ich manchmal gedacht, dass, während Männer als Autoren angesehen werden, Frauen Probleme sind: Vor nicht allzu langer Zeit war die verbreitete Branchenweisheit, dass sie keine Actionfilme inszenieren konnten (wie mir eine weibliche Studioleiterin sagte); sie machten Frauenfilme (ein Begriff, der oft herablassend und abwertend verwendet wird); und ihre Kassenerfolge waren immer eine Überraschung (wie unzählige Nachrichtenberichte beharren). Dieser Unruhestifter-Rap ist natürlich nicht verschwunden, wie man an der falschen Empörung erkennen kann, die Wildes „Don’t Worry Darling“ im vergangenen Jahr umhüllte, weil sie und ihr männlicher Star Harry Styles sich eingemischt hatten. Jedem nachdenklichen Menschen war klar, dass Wildes Geschlecht dazu beigetragen hatte, diesen vermeintlichen Skandal in eine Nachricht zu verwandeln. Es war ein Traum und ein düsterer Moment. Doch während ich mir vorher vielleicht Mühe gegeben hätte, einen Film von einer Frau wegen ihres Einhorn-Status nicht zu schwenken, habe ich dieses Mal nicht gezögert. Wahre Gleichberechtigung bedeutet, dass Frauen genau wie Männer in der Lage sein sollten, erfolgreich zu sein, zu scheitern und weiterzumachen; Sie sollten genauso brillant, fehlerhaft und menschlich sein dürfen.
Es kann zutiefst unfair erscheinen, dass mehr Frauen und Mitglieder anderer marginalisierter Gruppen in dieses hartnäckig ausschließende, historisch rassistische und sexistische Geschäft eingedrungen sind, zu einer Zeit, in der weniger Menschen tatsächlich von Filmen zu heilen scheinen. Und in Wahrheit ist genau das ein Grund, warum Frauen in der Lage waren, Fuß zu fassen da Die Branche ähnelt nicht mehr dem hochzentralisierten, blendend weißen, überwiegend von Männern dominierten Unternehmen, das sie jahrzehntelang war, als Unabhängigkeit selten war und die einzige Macht, die die meisten Frauen in Hollywood ausübten, die Rolle von Stars war. Die Krise einer Person kann die Chance einer anderen sein, und Frauen haben weiter nach vorne gedrängt, selbst als der Rest der Filmwelt zappelte.
Ich weiß, dass mein Optimismus seltsam oder kontraintuitiv oder nur Wunschdenken erscheinen mag. Ich verstehe es. Vor nicht allzu langer Zeit dachte ich, es wäre das Beste, wenn die ganze Maschinerie explodieren würde, dass die großen Studios es einfach hinter sich gebracht hätten und gestorben wären, um Platz für andere zu schaffen, um etwas anderes und besseres zu bauen. Natürlich scheint die Filmindustrie gute Arbeit bei der Selbstverbrennung zu leisten. Die Wahrheit ist jedoch, dass die Filmwelt trotz der Statistiken und Auszeichnungen anders aussieht als vor 30, 20 oder sogar 10 Jahren. Die Welt sieht anders aus. Wie ich bereits angedeutet habe, gibt es keinen einzigen Grund für die Veränderung unserer Denkweise über Frauen und Kino, aber es ist eine gute und hoffnungsvolle Veränderung. Rückgeld Besondere langsam gewesen. Aber der Wandel ist hier, weil Frauen ihren Musen gefolgt sind, ihr Handwerk verfeinert und ihre Stimme gehört haben, ungeachtet der Hürden vor ihnen, und dabei haben sie die Vorstellungen von der filmischen Repräsentation geändert, darüber, wer der Held am Set und auf der Leinwand sein darf. Bigelow, wie sie mich 2009 in einem Interview erinnerte, hatte nie ein Studiokino gemacht. In den letzten zehn Jahren hat DuVernay einen anderen Weg eingeschlagen und einen Weg gefunden, mit dem System zu arbeiten und es gleichzeitig zu verändern. Sie und so viele andere Frauen erschaffen und erschaffen Welten nach ihrem eigenen Bild.
Die New York Times